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随着社会的发展，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画的种类是非常繁多的，其用途也很广，现当今申请插画专业的同学日益增多，如何准备一本有意思的插画作品集也越发重要。

Sketchbook的概念

Sketchbook，主要内容为记录展示艺术创作思考的过程，在作品创作中是展现作者思考能力，逻辑转化，技术表现的重要标准，同时也是作者艺术创作的视觉依据。

 Sketchbook对于插画专业的学生哪怕是插画师来讲，都是非常重要的 

////Sketchbook的创作内容

1. 针对主题想法的视觉调研，相关照片资料，文字资料的整理展示。

2. 结合主题相关资料后的想法更新延展，mind map等等视觉形式。

3. 主题概念相关的艺术家作品整理，即艺术家调研。

4. 综合调研后针对主题的结论展示，视觉草稿。

5. 材料试验视觉展示。

6. 最终作品结果的不同版本草稿。              

Sketchbook作业图示

Sketchbook作业图示

Sketchbook作业图示

Sketchbook并不需要每一张画面都是高完成度，它的重点在于日常记录，随意性中隐藏的私人状态和形成习惯。相对于作品集的项目创作具备明确的目的和完整的创作流程来讲，Skethbook内的创作所能体现的更多的是个人化的能力，比如个人的视角，更私人的创作习惯，初期风格以及一定的每个人不同的更真实的插画创作状态。

插画师Shaun Tan的sketchbook

除了Sketchbook，关于插画创作的几个基本要素，可以分为以下几点：

 插画必须要具备叙述性 

因为插画这个专业本身是属于视觉传达设计，因此作为插画的画面它必须有准确的信息表述能力。

这个叙述性无可厚非就成为了插画的重心，不论画面风格如何，叙述性的准确一定需要得到充分展现才行。而怎么去展现它则需要根据作品的创作方式，可以通过画面内主要元素，单幅画面复杂构图以及多画幅之间的相关性协调等多重方式来实现。

也正是因为插画具备着准确视觉信息表述能力力，所以即便只⼀一幅画面，只是流动的无字绘本，也能让人去理解去产生共鸣，这就是插画⾃自身最吸引人的地方。

绘本大师大卫威斯纳

“海底的秘密”部分分镜

 插画需要创意 

但这个创意不是一定要另辟蹊径，不需要次次高深莫测，或者是参与到社会的这趟浑水里，而是在自己的风格里去做有效的自我视角的发掘。这些自我的发掘，离不开日常记录，以及已有创作的可用信息整理转化积累。有针对性的去快速简单积累构图，线条，色彩方案，分镜视角，而不是去笼统复制。

这是每一个将走进插画专业成为插画师的人需要做的，只有这样才能渐进的去用自己的东西覆盖掉这些积累的原型，逐步形成自己的插画风格。

 插画作品集针对本科和研究生申请的“多样 性”在内容上是有差别的

本科作品集需要具备的是最基本的硬技能——形式和材料的多样性，即在不同项目的创作时可以尽量丰富去选用多种材料和手法创作，⻛格上也不需要完全统一。

相对于本科的作品集强调形式和材料的多样性，而研究生作品集更需要在相对成熟的风格下，侧重于不同软技能力的展现，它涉及到色彩把握或黑白平衡能力，个人视角，不同尺幅复杂构图能力，复杂叙事能力，传统介质拓展以及单一主题多方面延展深入等能力。

插画装置作品 EXPANDED EYE

关于插画设计

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